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| 도서명 | 한국 민속의상 디자인 |
| 저자 | 김은정ㆍ임린 |
| 분류 | [자연] |
| 발행일 | 2012-12-31 |
판형 | 4×6배판 |
| ISBN | 978-89-97620-75-3 (93590) |
| 페이지 | 184 |
정가 | 15,000원 |
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전통적인 민속의상이란 현대와 대립되는 의상개념이 아니라 현대인의 생활 속에 살아있는 것이며, 미래에도 지속적으로 계승되어져야 할 가치가 있는 것이다. 현대사회에서 민속의상은 전통문화의 정체성을 바탕으로 한 국제적 경쟁력이 있는 독자적인 아이템으로 활용할 수 있어 한국의 전통미를 통해 재창조의 필요성이 제기된다.
본서에서는 “민속의상이란 무엇인가?”라는 물음에서 시작하여 민속의상이 발생과 정착, 발전과 퇴보를 거듭하면서 오늘날 민속의상으로 변용되어 가는 과정을 정리하였다. 각국의 민속의상 속에서 한국 민속의상은 어떠한 역사적 변천을 통해 현재의 민속의상으로 전해져 왔는지 다양한 형태의 옷을 소개하고 정리하였다.
다채로웠던 한국 민속의상 중에서 평면구성의 기초과정이 되는 남자가 착용하는 저고리, 마고자의 제작과정과 여자가 착용하는 저고리, 치마, 당의를 중심으로 옷 제작과정을 이해하기 쉽도록 도식화로 제시하였다. 이러한 한국 복식문화와 구성과정의 이해를 통해 한국 민속의상을 활용한 디자인 발상과정을 체계적으로 정리하여 보았다. 더불어 한국 민속의상을 활용한 실제의 예를 국내외 디자이너뿐만 아니라 의류학과 학생들의 창의적인 작품도 소개하여 한국 민속의상을 디자인하는데 길잡이가 될 수 있도록 구성하였다. 민속의상을 활용한 창의적 디자인 작업에 작은 도움이 되었으면 한다.
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들어가는 말
제 1장 _ 민속의상이란? 09
1. 민속의상의 발생과 정착 09
2. 민속의상의 발전과 퇴보 11
3. 오늘날 민속의상의 변용 12
제 2장 _ 한국의 민속의상 17
1. 유구한 역사의 옷 17
2. 다양한 형태의 옷 23
1) 저고리 24
2) 바지 26
3) 치마 26
4) 포 31
5) 속옷 43
제 3장 _ 한국 민속의상 구성법 47
1. 한복제작을 위한 기본사항 47
1) 치수재기 47
2) 바느질 기초과정 49
3) 옷감 손질방법 53
2. 남자옷 제작과정 54
1) 남자 저고리 54
2) 남자 마고자 70
3. 여자옷 제작과정 78
1) 여자 저고리 78
2) 여자 치마 93
3) 당의 100
제 4장 _ 한국 민속의상을 활용한 디자인 121
1. 민속의상 디자인 발상 121
1) 발상과정 122
2) 발상법 133
2. 민속의상 디자인 실제 139
1) 형태에 의한 디자인 139
2) 색채에 의한 디자인 145
3) 소재에 의한 디자인 155
4) 문양에 의한 디자인 160
5) 전통소품 및 공예기법에 의한 디자인 166
참고문헌 171
그림출처 174
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